Een onmisbaar element in lay-outontwerp
Wij zijn een groot drukkerijbedrijf in Shenzhen China. Wij bieden alle boekpublicaties, hardcover boekafdrukken, papercover boekdruk, hardcover notitieboek, takboekafdrukken, boekafdrukken met zadelsteken, boekjes printen, verpakkingsdoos, kalenders, alle soorten PVC, productbrochures, notities, kinderboeken, stickers, alles soorten speciale papieren kleurendrukproducten, gamekaart enzovoort.
Bezoek voor meer informatie
http://www.joyful-printing.com. Alleen ENG
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
e-mail: 860681365@qq.com
In de huidige maatschappij zijn misschien de meest populaire indelingen boeken zoals kranten en tijdschriften. Het kan zijn dat mensen zich langdurig bewust zijn van deze metingen, dus zij zijn niet bekend met de lay-out van deze publicaties. Maar ik denk dat de algemene kranten van vandaag nog steeds niet het gevoel van ontwerp hebben, en dat meer eenvoudige zetmethodes zijn. En ik denk dat het belangrijk is om de volgende zeven elementen in de lay-out te hebben: afbeeldingen, tekst, kleur, lay-out, rastersysteem, visuele flow en formele sensatie.
Afbeeldingen vormen een zeer belangrijk onderdeel van het communicatieproces, vergelijkbaar met kleur. Hij lijkt op woorden en kan informatie verspreiden. Dit is ook de vroegste methode van menselijke informatieverspreiding.
Meer van het huidige ontwerp kan onze foto zijn en met de huidige technologie kunnen we de software gebruiken om de foto's perfect te verwerken.
1. Peel off
2. Synthese
3. Verbreek refactoring
4. Toon
5. Virtuele realiteit
6. Gedeeltelijk en close-up
7. Textuur, speciale effecten, ik denk dat de laatste vier een kleine manier is om met het ontwerpgevoel te spelen.
Met PS kunnen we de foto artistieker verwerkt maken om het effect te bereiken dat misschien niet op voorhand is bedacht.
Met de hand geschilderd kan minder worden gebruikt in het algemeen ontwerp, en vaker worden weergegeven als illustraties. Maar hij heeft ook het effect dat de algemene camera niet kan bereiken. We kunnen de functies, overtuigingskracht en expressiviteit verbeteren die de foto's niet kunnen weergeven, zoals details, persoonlijkheid en scène. De uitvoering van sommige cartoons kan de lay-out ook dieper maken. Er zijn bijvoorbeeld veel openbare plaatsen waar we met de hand geschilderde graffiti kunnen zien, waardoor mensen het gevoel hebben dat ze actiever en niet rigide zijn. Misschien zal iedereen er een aantal zien wanneer ze naar People's Square gaan om naar Fuji's gangpad te komen. En sommige abstracte afbeeldingen lijken op computereffecten, ik denk dat het het gevoel is om design te spelen.
Als je vaak een van de afbeeldingen ziet die ik in het ontwerp van de lay-out heb genoemd, denk ik dat hoe meer kans je te trekken de foto is, misschien is zijn rol in de lay-out groter. Het is zelfs nog onmogelijk en minder om de lay-out levendig te maken. Ik denk dat de graphics het belangrijkst zijn. Hij geeft ons het hongerige visuele effect dat het meest prominent is.
De tekst kan onmisbaar zijn, zoals de kleding van mensenlevens. De zetterelatie van de personages in het zetwerk is relatief meer, en het is waarschijnlijker dat deze gelijktijdig met het rastersysteem worden uitgevoerd. Verschillende lettertypen, inclusief hun eigen ontwerp, zijn onvervangbaar in de hele lay-out. Het hoogtepunt van de hoofdtitel, gekoppeld aan het gebruik van het rastersysteem om de tekst te rangschikken, maakt de lay-out meer een designgevoel.
Ik dacht ooit dat ik dacht dat het gebruik van het rastersysteem te algemeen is, zijn harmonie kan verbreken en de rommelige schoonheid kan creëren die ik wil, maar na veel experimenten heb ik ontdekt dat het netwerk eenmaal ontbreekt. Als het rastersysteem het grootste deel van de tekst in uw afbeelding wil typen, is dit erg moeilijk. Natuurlijk zijn sommige mensen met een bijzonder goede ontwerpervaring niet uitgesloten. Nadat ik persoonlijk heb geëxperimenteerd, voel ik dat als een algemene ontwerper. Het is absoluut onmisbaar om te zeggen dat het net ook onmisbaar is. Sommige mensen vragen misschien: "Als er maar een kleine zin op mijn foto staat, wat moet het rastersysteem voor hem doen?" Misschien is dit het meest voorkomende probleem voor beginners zoals wij. Een schilderij moet een plaats hebben waar het in de tekst past, en deze geschikte plaats kan het verlengde zijn van de rand van een object in het schilderij, dus we kiezen ervoor om de referentielijn te gebruiken. Zo niet, dan kunnen onze ogen niet zo'n precies oordeel vellen.
Kleur is ook een onderdeel van wat ik denk dat belangrijker is.
De dingen die ik vroeger deed, waren niet erg harmonieus. Ik was nogal ongemakkelijk. Ik begreep eerst niet waarom, maar nadat ik er meer over had geleerd, ontdekte ik dat het vermogen om kleuren te begrijpen, rechtstreeks verband houdt met mijn hele beeld. Toen ik een zwart-wit tv-toestel zag toen ik jong was, begon ik zwarte en witte kleuren te haten en voelde dat het heel aards was. Maar nadat ik het ontwerp had geleerd, vond ik een foto in zwart-wit of een poster, hij is niet lelijk, zelfs in een omgeving is hij mooier dan de kleur van de foto.
Ook, bij het maken van posters voor vrouwen, denken veel beginners dat vrouwen moeten zijn als water, dus de werken lijken bijna op elkaar, de meeste lijken op de personages in cosmetica-advertenties. Maar heb je ooit nagedacht over wat te doen als hij oorspronkelijk een bruine of zwarte huid was? Ik denk zelfs dat er geen verschil is in de taakkeuze. De sleutel ligt in wat voor soort verlichting je kiest om te fotograferen, wat voor soort kleur je moet kiezen en wat voor soort helderheid je moet uitstralen.
Soms heb je misschien overwogen wat je moet doen voordat je een werk maakt, zoals melk, je kunt meer wit of blauw kiezen, misschien groen of roze toevoegen. Deze dingen zijn allemaal erg belangrijk. We moeten verschillende denkprocessen en afwerkingen maken als we kijken naar wat voor soort producten we doen.
Het visuele proces is misschien geen grote factor, maar het is misschien onmogelijk om erover te praten in de lay-out. Vanuit mijn eigen standpunt is dit ook de gewoonte om het ontwerp te veranderen nadat ik de lay-out heb geleerd. Ik had vroeger geen aandacht voor de indeling van de tekst, wat betekent dat het hele plaatje te rommelig is. Eens, een van mijn vrienden en ik zei, wat wil je uitdrukken of welk effect je wilt bereiken, dat doet me denken aan mijn creatieve ideeën. Ik begon te zoeken naar een aantal hiërarchische relaties bij het verwerken van grafische woorden, zodat het deel van het thema meer naar voren komt, om het effect te bereiken dat mensen kunnen zien. In de algemene tekst kies ik bijvoorbeeld nog steeds voor een eenrichtingsvisueel proces. Omdat de tekst zelf van links naar rechts geschreven en bij het lezen is geschreven, past deze in het visuele visuele proces.
Ik heb het gevoel dat het formele rechtsgevoel en de lay-out relatief dichtbij zijn. Ik denk dat nadat de lay-out is vastgesteld, ik zal beginnen te associëren met het gevoel voor vorm. Als ik bijvoorbeeld een enkele pagina tekst in het midden van de hele pagina wil plaatsen, dan zal ik denken aan de symmetriebalans in de zin van vorm. Wat voor soort lay-out, welke vorm, is direct gerelateerd aan de expressieve kracht van je werk.
Het goede plaatje in de layout is erg belangrijk, de uitvoering van de tekst is ook belangrijk, uiteraard gebruikt dit het grid-systeem, gevolgd door dezelfde belangrijke kleur, een goede foto en een goede kleur, plus goede visuele effecten, dan is het is de plaats waar je werk succesvol is. De 7 bovengenoemde punten zijn onmisbaar in het lay-outontwerp, ik hoop meer kennis te leren om betere werken te creëren voor meer leren.